Visual Guide to Color, Referencing Master Artist, Olga Kuzmina, Snow Scene Painting (Визуальное руководство по цвету, ссылка на мастера-художника Ольгу Кузьмину, «Рисование снежных сцен)

Olga Kuzmina, a Moscow-based artist, paints en plein air, capturing the world with a vibrant nod to Russian Impressionism. She ranks among my favorite living artists, carrying forward the legacy of her mentors, Daniel Volkov and Bato Dugarzhapov. With a respectful nod to the French, I believe no one paints quite like the Russians—Kuzmina’s work exemplifies this distinctive brilliance.

After analyzing her works and attempting to recreate several through color studies, I am even more in awe of her work. Kuzmina paints with expressive freedom yet maintains remarkable precision in her values. In painting, “values” refer to the range of lightness and darkness in a work, typically described on a grayscale from 1 (pure white) to 10 (pure black).

The following studies highlight her technical mastery. In the examples below, areas bathed in light are shown on the left, while shadowed regions appear on the right. Kuzmina meticulously confines lighter values to sunlit areas and darker values to shadows, adhering to the natural interplay of light. Yet, her approach transcends mere representation. She wields her artistic license with intention, ensuring values remain within a carefully controlled range. Few artists achieve such precise separation of light and shadow as Kuzmina does.

Intriguingly, her paintings seem to omit mid-tone value 4 entirely. Could this be a deliberate choice, creating a distinct gap between values 3 and 5 to heighten the contrast between light and shadow?

Ольга Кузьмина, художница из Москвы, пишет на пленэре, захватывая мир ярким поклоном русскому импрессионизму. Она входит в число моих любимых ныне живущих художников, продолжая наследие своих наставников, Даниила Волкова и Бато Дугаржапова. С уважением к французам, я считаю, что никто не рисует так, как русские — работы Кузьминой являются примером этого особого блеска. 

Проанализировав ее работы и попытавшись воссоздать несколько из них с помощью цветовых этюдов, я еще больше восхищаюсь ее работами. Кузьмина пишет с выразительной свободой, но при этом сохраняет поразительную точность в своих тонах. В живописи «тоны» относятся к диапазону светлоты и темноты в работе, обычно описываемому в оттенках серого от 1 (чистый белый) до 10 (чистый черный). 

Следующие этюды подчеркивают ее техническое мастерство. В примерах ниже области, залитые светом, показаны слева, а затененные области — справа. Кузьмина тщательно ограничивает светлые тона освещенными солнцем областями, а темные тона тенями, придерживаясь естественного взаимодействия света. Тем не менее, ее подход выходит за рамки простого представления. Она использует свою художественную лицензию намеренно, гарантируя, что тона останутся в тщательно контролируемом диапазоне. Немногие художники достигают такого точного разделения света и тени, как Кузьмина. 

Интересно, что ее картины, кажется, полностью опускают среднетоновое значение 4. Может ли это быть преднамеренным выбором, создающим отчетливый разрыв между значениями 3 и 5, чтобы усилить контраст между светом и тенью?

Finally, one surprise for me was the color of the reflected light on the pathway. At first, I thought it was pink. It is actually lavender. The pinks are in the sunlit snow.

Наконец, одним сюрпризом для меня стал цвет отраженного света на тропе. Сначала я подумал, что он розовый. На самом деле это лаванда. Розовые пятна на залитом солнцем снегу.

You can find more of Olga Kuzmina’s work on Instagram here.

Больше работ Ольги Кузьминой вы можете найти в Instagram здесь.

I welcome your thoughts or suggestions.

Happy painting, Ellie

Я приветствую ваши мысли или предложения. 

Приятного рисования, Элли.